■  汤小彬

　　近几年来，一些比较著名的艺术院校，几千人报考一个专业的现象司空见惯，许多考生和家长盲目跟风现象越来越严重。导致艺术类考试虚火过盛的最主要原因，是大家在认识上对艺术教育有不少误区。

　　误区一：学美术是后进生的新航路

　　有些老师常常动员那些文化成绩较差的同学去学习艺术，或等到了高三才“恍然大悟”地想到学美术是一条高考的“捷径”。大家都以为艺术类专业的文化课录取分数线较低，考起来更为容易。其实艺术类考生高考并没有大家想象的那么简单，他们需要过两个门槛，艺术加试是第一个，文化课是第二个，过了第一个门槛后还要文化过线，然后才能根据艺术加试的成绩从高到低录取。

　　误区二：美术辅导不必考虑学生的真实潜能

　　这是艺术教育事业发展的悲剧，而且正在不断地恶性循环下去，不少的美术类考生事实上不是出于对美术的爱好，他们是迫于无奈，是“别人”为他们做出的“选择”，不少同学缺少对美术专业的理解、更缺少对美术专业的热情，他们只是为了对某些人有个交待，为完成某个任务而在“努力”。当然，他们也谈不上有什么真正的艺术天赋，有的同学虽然学得不错，但他们还是不得其乐。

　　误区三：老师和同学对美术辅导都另眼相看，歧视心重

　　相当一部分文化课老师出于有意或无意的习惯，喜欢称班上的艺术类考生为“艺术家”，在谈论中很自然的带进口头，无形中伤害了艺术类考生的心灵——虽然有时是无意的，有时甚至是鼓励。其实在多年的教学中，我们发现美术类考生是很要强的，他们有各自的追求，他们需要的是别人客观地、直接地、正面地评价，而不是带有戏谑性质的称呼与玩笑。

　　误区四：美术学习很简单，可以快马加鞭，可以压缩消化

　　艺术学习的过程是一个长期转化和适应的过程，而不是机械的死打硬拼，更不可能在短时间内采取“强制式”和“填鸭式”的“魔鬼训练”就能解决问题。绘画如煮饭，本来需要半个小时才能煮熟的饭，不可能*几分钟加大火完成。绘画需要长期的训练过程，早期的基本功的锻炼非常重要。美术活动实践性、参与性、体验性、过程性、观念性强，一般参加本省的美术统考至少要达到相当于全国少儿绘画（素描、色彩）考级十级以上水平，参加全国艺术院校单招的专业要求更高。

　　误区五：迷信社会上的各类辅导班，轻视基本功的夯实

　　不少学生和家长，受大量的招生广告宣传的影响，不了解校外辅导班的真实意图，迷信外面的辅导班。许多美术班利用学生和家长对大学老师的盲目崇拜，都打着某知名大学教授的旗号，其主力军却是在校大学生。如果学生和家长们都固执地相信神秘秘诀的存在，相信经济投入可以代替汗水投入，其结果很可能是名落孙山。

　　为了提升美术生在高考中的竞争力，教师除了要努力帮助学生和家长匡正对美术高考认识上的种种误区，也要注重教学实效。教师的教学应以学生的体验过程为主线，教师的一切引导策略都要遵循学生的学习规律，不能强迫改变学生的学习方略或学习过程，要尊重学生的体验，理解学生的构思。教师的教学语言在精练的基础上尽可能做到通俗、形象、趣味、生动，不能为求“雅”而显得“硬”，不能为求“全”而显得“大”，不能为求“文”而显得“生”。教师切不能为拉几个学生去考美术，而不顾艺术教育和艺术学习的规律，蛮横地强迫学生美术速成，教学的每个阶段、针对每个个体，都要有现实的和科学的依据，要有切实可行的远景规划，要有博大精深的行政策略支持！